2025年6月20日『プレイスメイキング講座2025』を開催しました。
全国エリマネでは、エリアマネジメントに従事する実務者の育成、能力向上を目的に、エリアマネジメントに係わるいくつかのテーマを設定し、実務者同士のディスカッションやケーススタディを行う研修事業を2022年から実施しています。
実践的なエリアマネジメントについて学ぶこの講座は、「パブリックライフ」を切り口に、公共空間を人々の居場所として魅力的かつ安全に活用・運営する方法を考えることを目的としています。
講座の前半ではパブリックライフを分析し、講師や参加者とともに理解を深めました。続く後半では、パブリックライフを組み立てるにあたって、講師３名からより実践的な視点や考えが共有されました。
▷▷▷【開催レポート】プレイスメイキング講座2025_前編 はこちら。
視点の共有①｜価値基準の置き方
まず、園田氏が共有する視点は「価値基準の置き方」についてです。
パブリックライフを組み立てるにあたっては、それが価値あるものかどうかを評価する基準が不可欠であり、その価値基準によって目指すべきエリアの方向性が大きく変わると説明します。
「『住みやすい街ランキング』のようなエリアの価値調査は、あらゆる企業や機関で実施されていますが、ある新聞社では定量的に評価している一方で、不動産会社では定性的に評価しており、それぞれまったく異なる順位になっています。どちらが正しいということではなく、どこに価値を置いて評価するかによってそのエリアの良し悪しが変わるため、価値基準は非常に重要になるんです」
ただし、ひとつのエリアにしてもその場に関わる人は多様であり、行政、企業、地域住民など立場によって何にプライオリティを置くかは当然異なります。むしろ、すべての人が同じ方向を見ることはほぼあり得ない、と園田氏は断言します。
その上で、「パブリックライフの有無とその質」がエリアの新たな価値基準となり得ると続けます。
「現在関わっているエリアでは、さまざまな立場の人が理想とするシーンをそれぞれ絵に起こして全体で共有できる状態にし、そのシーンに寄与するかどうかを基準に取り組む内容を検討しています。それによって、同時多発的にいろいろなことが動く状態になっているんです。
ただ、公共的な取り組みは行政の支援によって行われることが多く、取り組みの評価を報告しなければなりません。一般的には人口増加や地価上昇などが成果としてわかりやすいですが、取り組みひとつでそこまで変えられるものでもないし、それを目的とした取り組みばかりでもない。そうしたことも踏まえて、『交換／利用／印象／社会的／環境／文化的』という６つの価値基準を設定し、パブリックライフを評価するようにしています」
例えば、ある広場でマーケットイベントを開いて、人が食事をしたり休んだりといったアクティビティが生まれたとします。それが人口増加に直結するとは評価しづらいですが、さまざまな過ごし方を可能にさせる「利用」における価値や、“さまざまな過ごし方ができる場”という認識を生む「印象」の価値創出に繋がっていると捉えることができます。
「あらゆる価値観に応じた評価基準を複数設けることで、さまざまな立場の人がその場所の価値を多面的に捉えられるようになり、取り組みがうまく進むことに繋がります。
改めて重要なことは、目指すべき理想的なシーンを絵として可視化して共有し合うことと、そうしたシーンを多面的に評価できる基準を持つこと。その２つによって、街に居場所が増え、生活の質が上がり、愛着が醸成されていくと思います」
視点の共有②｜空間デザインから
多面的な価値基準の重要性を理解したところで、それら一つひとつをどのように空間に落とし込めばよいでしょうか。続く上田氏からのレクチャーでは、空間デザインにおいて重要な３点のポイントが共有されました。
①特定の人に届ける意義
まずは、その空間を誰に届けるかという視点です。上田氏は、“多くのみんな”へではなく“特定のこの人”へ正しく届けることで、そこから自然と波及していくと言います。
「例えば、過去に手掛けたマルシェでは、開業まもない個人店や地元の珍しい商品を並べるようにしました。集客に繋がる知名度を持っていなくとも、独自性を際立たせることでそのエリアならではの体験となり、新たなファンを生むことに繋がるんです。あまねく人に届けないといけないというプレッシャーから解放され、一部の人にとっての価値を開いていくこと空間に落とし込んでいくと、いろいろな人に届くきっかけをつくることができます」
②他者と共にいられる場所
２点目は、人がいたいと思える場のあり方について、疎外感を感じずに（自分の”好き”を満たしつつ）他者といれることを大事にしているそうです。
「属性に関係なく過ごせる公共空間であるためには、他者と共にいられる状態でなくてはいけません。そして他者と共にいられると思えるために、自分がやりたいと思うことが誰にも迷惑をかけない範囲でできる場になっていることが必要だと考えています。他人が不快にさえ感じなければどんな過ごし方をしたっていい、と思える塩梅の場を目指すことで、さまざまなものが共存し、面白い空間になっていくんです」
③違いの重要性
３点目は、違いの重要性について。一般的には公共の価値は、誰もが平等でいられることと捉えられますが、公共空間だからこそ、異なるあるいは偏った価値観の混在が大切だと強調します。
「平等と公平の違いを明確にする必要があって、平等は『等しくひとつ』という状態を指し、不満は出づらいもののみんなと一緒だと個々人の満足度は低くなります。一方で、公平は『異なるものがいくつも』という状態で、自分にフィットしたものを選ぶことができ一人ひとりの満足度が高くなります。さまざまなニーズに対応することは難しいと思いますが、さまざまな違いを意識して、それを空間にどう並べていけるか考えることは大事な視点だと思います」
視点の共有③｜「コ・デザイン」による運営とは
価値基準、空間デザインの視点が共有された後は、鈴木氏から運営の視点でのレクチャーです。
さまざまな人たちと運営していくにあたっての重要な視点として、「コ・デザイン」の考え方について共有されました。
「『コ・デザイン』とは文字通り『ともにデザインする』ことを意味し、決定権を少数の人が握るのではなく、ともに取り組むことの必要性を提唱しています。コ・デザインでは必ずしも課題解決といったわかりやすい成果を求めるわけではなく、プロジェクトを通して経験を積むこと、新たな関係が生まれること、新たな視点を得ることなど、人々がともに学ぶことに重きを置いている点も特徴です。長期的なプロセスを通して、関わる人同士成長しながら一緒に活動できるようにすることが目標になります」
「そして、『コ・デザイン』におけるデザインとは、人と人を繋ぐこと、行動を生み出すこと。これまでの社会は「つくる人」と「使う人」が分かれていましたが、現代社会はもっと立場が複雑で動的になっており、単一の視点で解決策を捉えるには限界があり対応しきれません。だからこそ、『一緒に考える』『一緒につくる』という姿勢が重要になります」
その具体的な例として、鈴木氏が関わった商店街でのマーケットイベントの事業において、コ・デザインの考えを取り入れて行うことで成果に繋がったと言います。
「そのマーケットでは、関わるメンバーそれぞれが個人でできる範囲での支援をする、ということを心がけていました。SNSを運用するとか、地域の人にExcelを教えるだとか、通常では業務外のことかもしれないけれど、無理のない範囲でできることを積み重ねていくと長期的に大きなリターンをもたらすんです。それまでは関わる人たちに活躍してもらうにはどうすればいいか、資金出して稼働してもらおうかと考えていましたが、根本的に人は人を喜ばせることが好きで、むしろそれを開放できる場をデザインすることが重要だと気付いたんです。これこそコ・デザインの考え方であり、地域にはいろいろな人がいるので繋がりを大いに活かせる場をデザインすれば、本当に何でもできるようになります。
コ・デザインは手法というよりも考え方や態度に近く、わかりやすい方法論ではありませんが、長期的な取り組みおいて強度を発揮するものになるんです」
グループワーク・感想共有
視点の共有の後は、パブリックライフの組み立てに取り組んでいきます。まずは個人ワークとして他の参加者が取り上げた場所の写真を読み解き、グループで考えを共有して自分以外の視点を取り込みます。そして、パブリックライフを組み立てたい場所と理想的なシーンを仮定し、それに必要な要素を４つのレイヤーごとに考えていきます。
あくまで仮想のパブリックライフではありますが、インプットしたことをその場でアウトプットとして残すことで、今後のエリアでの取り組みに活かせるようなアイデアを膨らませていきました。
最後に、参加者と講師それぞれの気づきや考えを発散する形で、感想を共有し合いました。
「僕らの世代がやるべきことは、上の世代ができなかったことで、そうしなくてはエリアは面白くなりません。考えるよりもまずはやってみる方が早いですし、やってみれば必ず得るものがあります。皆さんもそれぞれのエリアでどんどん実践を重ねていただき、それをこのネットワークを通して持ち寄って、さまざまな現場での取り組みを共有していきたいと思っています」（園田氏）
「鼎談で『何も考えないでやってはいけない』と話したように、言葉ひとつで関わる人の捉え方は変わります。その一つの例として、コ・デザインに取り組む際は『課題』という表現はなるべく避けるようにしているんです。というのも、あるプロジェクトで地域の課題解決の提案をしたところ、地域の人から『自分の街には課題がたくさんあると思って悲しくなった』と言われてしまったことがあります。そうした気持ちにさせてしまうと、コ・デザインは成り立ちません。あらゆる立場の人がどう捉えるかを常に心に留めておくと、さまざまなことに気付けるようになると思います」（鈴木氏）
「エリマネの仕事はノウハウがあまり確立されない分野で、文化人類学に近いところがあると感じています。コミュニティの中に何も知らない立場として入り込み、ともに過ごすことでお互いのことを知り、その場に馴染んでいく感覚がまさにそうですよね。その時に大事なのは、プロ意識を持ちながら、利用者の視点も忘れずに持つことです。相反することかもしれませんが、相手が自分のやっていることを見たらどう感じるかを考えながら取り組んでいきたいと自分に向けても思いました」（上田氏）
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分析から具体的な組み立てまで、実践に活かせる形で学びを深めたプレイスメイキング講座。
プレイスのあり方は千差万別で、考えるべきことは尽きないかもしれません。けれども、このネットワークでそれぞれに取り組んで得た知見や思考を共有することは大きな力になるはずです。これからも繋がりを強く、濃くしながら、全国各地でのエリマネ活動に寄与する取り組みを展開していきたいと思います。
